拍影片就好比說故事，總有說不盡的故事以及各式各樣的敘事手法。影像製作以一種透過「影像和聲音」的來傳達想法及資訊的方法。因此，在開始述說自己的故事之前，必須先了解拍片的基礎知識。讓我們深入了解各種基本鏡位以及各個景別能為你的故事增添什麼樣的效果吧！
何謂景別？
景別是指在用一定的焦距拍攝畫面時，因為雙方之間距離的遠近不同，從而造成鏡頭呈現出的畫面範圍的大小不同。 距離越遠，展現的畫面範圍越大，景別越大，距離越小，展現的畫面內容越突出，即特寫鏡頭。
簡單來講，就是取景範圍。 通常會分為，遠景（大遠景）、全景、中景、近景、特寫（大特寫）。 因為環境的限制，有時，我們不可能走得很遠很遠去拍攝遠景畫面，可以藉助廣角鏡頭拍攝遠景或全景，同樣，有時候不能距離很近很近地去拍攝，需要長焦鏡頭來拍攝近景或特寫鏡頭。
在所有的景別當中，基本上都是用成人的人體去衡量它的景別，現在就讓我們從特寫類的景別，開始介紹起吧。
大特寫（Extreme Close Up/E.C.U）
--大特寫能將觀眾的注意力引導到人物身上的細節或小物件上，會使觀眾期待這些細節將在後續的故事中扮演重要元素，因此大特寫能強調被攝物的重要性，
大特寫的使用方式之一，就是以強烈的視覺宣告將觀眾注意力集中在畫面對焦清晰處。
搭配淺景深的使用能讓焦點得以落在構圖中的重要部分，進一步加強大特寫的強調功能，由於大特寫會清楚呈現一切微小細節，所以最好去除畫面中不必要的元素，以免分散觀眾的注意力。
為了聚焦在功能面板上，特意將商品擺放在白色背景上，省去不必要的視覺干擾。
特寫（Close Up/C.U）
--人物肩部以上至頭頂範圍
特寫最重要的特質，就是讓觀眾能夠感受到演員細膩的動作與情感(尤其是拍攝臉部時)，特寫的近距離與親密感能讓觀眾對劇中人(及故事)產生情感連結，那為了強化此連結，通常會使用淺景深讓背景模糊，有效將主體從畫面中獨立出來，以免觀眾的情緒因其他元素的干擾，而從角色身上抽離。
大部分臉部特寫會使用50 mm 以上的焦段，以避免廣角鏡帶來的臉部扭曲變形。
特寫是極為有力的視覺敘事手法，因此主體的臉部將主導整個構圖，才能讓觀眾投入演員的表演中，
演員的眼睛在特寫中特別重要，注意眼睛中有微小且明亮的反射光，這能讓眼睛看來比較有神。
由於特寫能激起觀眾對角色情感的認知，所以必須謹慎規劃，過度的使用會稀釋掉視覺帶來的戲劇衝擊與敘事功能。
中特寫（Medium Close Up/M.C.U）
--人物肩膀/胸部到頭頂範圍，比中景近，略遠於特寫
中特寫與特寫同樣能呈現人物臉部，而較遠的取景同時涵蓋到了人物的胸上位置，因此觀眾能看到演員較多的動作與感情，另外也納入相當比例的周圍環境，來表現出主體與環境的相對關係，而引發觀眾更多的情感投入與共鳴。
用中特寫拍攝如上圖大小的人物時，可以適當裁切頭頂，讓觀眾更聚焦在臉部表情上。
如果將中特寫與遠景、中景做搭配時，能用來告訴觀眾某些重大事情正在發生，
先以中景帶出雙人互動對話，在切換中特寫去強調角色的反應，能使情緒更加強烈。
例如可以用遠景/中景表現角色對話，直到某人引發重要劇情時，才把鏡頭改為中特寫，凸顯角色的反應，讓觀眾更投入這一刻的情緒當中。
中景(Medium Shot/ M.S）
--人物腰部以上範圍
中景是能同時呈現演員臉部情緒變化、演員肢體語言、人物與所處環境的關係的特別鏡位，因此常常用於雙人鏡頭、團體鏡頭、過肩鏡頭。由於中景能拍入大量的視覺元素與資訊量，所以與特寫鏡頭相比，通常會在螢幕上停留較久的時間，使觀眾有足夠時間注意畫面中所要傳達的訊息。
拍攝視野較廣的中景，適合用來建立人與人或人與環境的關係。
中景的特性使其能用於確立場景、地點、角色及人物的關係，並可充當轉場鏡頭，用來銜接廣角鏡頭與特寫鏡頭，來漸漸引導觀眾投入其中，當然也能選擇捨棄中景，直接從遠景切到特寫，用劇烈變化的方式去帶出劇情轉折。
利用構圖與景深讓焦點置於中央，同時也能表現出主體、人物、場地的相互關係。
結語
這一期我們一口氣講完特寫到中景的基本構圖與應用方式，相信大家已經可以拿出沉積已久的腳本，開始著手規劃拍攝分鏡了，當然除了上述的幾個景別外，還有更有說明性與空間感的景別還沒提到，但因為我想去打電動了，所以其餘的就等下一期在說明吧！
動物園攝影棚動態導演_Dean
本棚開心果，逍遙做自己，挺好的。
